Donald Judd 的名字常常与墙壁上不同材料制成的方盒子联系在一起。他的作品不反映具体内容或对象，《无题》是他最常用的雕塑名字。
尽管他曾对“极简主义”这个词表达过蔑视，但他却被视为艺术史中极简运动的代表艺术家。
Judd 的设计、雕塑与艺术概念之间拥有微妙的关系。他 10 岁学画，还曾一边在纽约美术学生联合会学习美术，一边在纽约哥伦比亚大学夜校念哲学。30 岁时，Judd 重返哥伦比亚大学攻读美术史硕士。这让他的理论知识颇为牢固，业余时间还能依靠写评论赚钱。
作为 20 世纪最重要的艺术家之一，Donald Judd 的思想至今还在影响着艺术、建筑和设计界。
今年是 Judd 逝世第 23 年，Donald Judd 基金会翻新了他的故居，希望能开放艺术家曾经生活的空间和艺术灵感来源，培养大众对艺术的深入理解。
1968 年，Judd 买下纽约春天大街（Spring Street） 101 号一栋五层楼高的建筑。从此，这里便作为居所和工作室，他的妻子和两个孩子也一同居住在此。
Judd 的儿女 Rainer 和 Flavin Judd，负责监督他的遗产。
这栋公寓楼由建筑师 Nocholas Whyte 在 1870 年设计而成，Judd 搬进来后，往里面放置了各处收藏的艺术品和自己设计制作的家具。
翻新后，故居一层被设计成了展览空间，可以容纳一系列临时展览。剩下的 4 层楼则保留了 Judd 原有的生活空间和工作空间。他收集的物品也被展示出来，比如各式各样的餐具器皿、挂毯、书籍和旧物。这些事物提供了一个亲密的视角去观察艺术家的个人生活。
二楼是厨房和餐厅，楼梯井还有个隐藏的设计，Judd 在这里为自己的两个孩子做了一个小小的木偶剧场。
三层和四层被工作室和巨大的艺术作品占领，林林总总的装置、绘画和家具们都归置在原处。五楼的木地板上铺了一张 Judd 设计的床，此外都是他收藏的艺术品。
1989 年一篇题为“101 Spring Street”的散文中，Judd 写道：“我花了大量时间去放置那些艺术品，在翻新时也做了大量设计与它们相称。每一件事都被仔细斟酌，希望永久如此。”
它们都是独立不同的事物，Judd 不想在加入它们后毁掉这座建筑和它的历史。最终 他只是在房子的原有基础做了最基本的改变。你也可以从照片中看到，空间内几乎没有多余的装饰。
这种思想也一直贯穿在 Judd 的设计作品中。他只使用简单的材料，遵循严格的质量标准，按照整个空间的规模和比例构架家具。
“比例对我们来说非常重要，它作为一项视觉元素出现在我们的脑中和生活里。它感受起来是统一的和谐的。”在 1983 年的文章“Art and Architecture”中，Judd 这样写，“比例在艺术和建筑中具体可辨，塑造了我们的空间和时间。比例，以及所有艺术中的光辉点都能够被立即理解，至少对一部分人来说是这样。有人说艺术很难，这是个迷思。”
最典型的体现就是 Judd 设计的家具。
他自己会打造家具，也有一套制作家具的规格和标准：木质家具大都用各种原木和彩色胶合板制作，完全由手工制成。
金属家具则常常由彩色铝合金、阳极氧化铝、黄铜制成，它们由瑞士厂家 Lehni 制造，尽管是工业生产，但这些金属物什的边缘也都是由手工弯折成特定角度。
公寓内 70 多件家具设计，每一件都有独特标记和编号。
制作这些事物时，Judd 对细节（比如颜色、形式和媒介的使用）无比执着，希望凸显作品物质存在的重量感和质感。
钟爱工业材料、追求表明的光滑平整、注重精确、冷漠克制，这些特点后来都被认为是极简主义的特质——极简主义是一门只涉及空间、材料和形式的艺术。
这种特点落实到家具设计上，变成了实用。“我经常被告知家具不舒服，而且并不实用”，Judd 在一篇题为《好灯难找》（it’s hard to find a good lamp）的文章中这样写，“家具对我来说很舒服。比起做一张用来睡觉的椅子，或是造一个用来住的机器，最好是去做一张床。一把笔直的椅子用来吃饭或写作是最好。”
Judd 放在五楼的床就体现了这种材料与形式的关系。它看起来丝毫不起眼，只是一片在地板上平铺的木板。
“…我设计的这张床是一个封闭的平台”，“这张床经过设计后，木材场能切割出不同的长度和尺寸，我也能将它们钉在一起。我很喜欢这张床，事实上，房子里其他家具，以及我为孩子们设计的桌子和椅子也使用了同样的方法。更多家具就从这里开发出来。”
就这样一个绘画、印刷、雕塑、文稿、哲学思想与其激进的艺术理念都相互贯通的艺术家来说，我们通过参观房子来了解他的作品未尝不是个好方法。
连 Judd 自己都在文章“On Furniture”提到，“假如你喜欢简单的艺术形式，你就不会让建筑变得复杂。”
题图来自：designboom
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